新古今和歌集

鎌倉初期，後鳥羽院が編纂させた勅撰和歌集。20巻。略して《新古今集》ともいう。巻頭に仮名序，巻尾に真名序を付し，春，夏，秋，冬，賀，哀傷，離別，羇旅，恋，雑，神祇，釈教に分類され，すべて短歌形式の歌で長歌，旋頭歌などの雑体は含まない。流布本で1979首を収める。八代集の最後に位置し，《万葉集》《古今和歌集》と並ぶ古典和歌様式の一典型を表現した歌集と評価されている。撰者は源通具，藤原有家，藤原家隆，藤原定家，藤原雅経。

撰集経過，成立

鎌倉幕府に対抗し，朝廷の威信の回復を念願した後鳥羽院は宮廷和歌の興隆に熱情をそそいだ。歌壇新旧両派の統一をうながすとともに，みずからも作歌活動の中心に立ち，〈正治初度百首〉〈正治第二度百種〉〈老若五十首歌合〉〈千五百番歌合（院第三度百首）〉などを主催，同時に新しい勅撰和歌集の実現をめざして，1201年（建仁1）7月和歌所を設置して藤原良経らを寄人に，源家長を開闔（かいこう）に任じた。同年11月には寄人のうちから撰者6名（うち寂が中途で死去）を指名，和歌撰進の院宣を下した。各撰者は1年半後に撰歌稿を提出，さらに院自身の再撰歌作業が1年半も続いた（御点時代）。続いて分類・配列作業に入り，ことに作品の配列は，その時代的特色や，主題・副主題の密接な連続と調和に細心の配慮を加えたが，その間も新たな当代の秀歌を求めて歌合などを繰り返し，作品の加除がしきりに行われた。こうして分類整理が一応終わった段階で，1205年（元久2）3月26日竟宴が催され，公式にはこれが《新古今集》成立の日とされた。しかし実際は，翌々日から院の意志による歌の増補（切入（きりいれ）），削除（切出（きりだし））が行われ，約60首の新作歌も切入された。この改訂作業（切継（きりつぎ））の期間は5年間にもわたる（切継時代）。ようやく1216年（建保4）12月26日，最終的な定本が開闔の源家長の手で清書され，第2次完成をみるにいたった。その後，承久の乱で隠岐に流された後鳥羽院は，さらに精撰本を作製，380首ほどを除棄した。院の親撰という点を尊重して，この隠岐撰抄本を最終形態とみれば，集の成立を1235年（嘉禎1），36年とする見方も成り立つ。しかし実際に流布したのは切継時代に定家，家隆が書写した本文，または家長浄書本系統であり，その意味では，形式的には第1次，実質的には第2次の成立を重視すべきである。伝本は，撰集段階を反映して，第1類元久2年原撰本系統，第2類定家家隆書写本系統，第3類建保4年家長浄書本系統，第4類隠岐撰抄本系統の4種が想定されるが，第2類のほか純粋本文が伝存せず，現存伝本も種々の混態を示す。通常，第3類本文の復元を目標に校定される。

作者，歌風

《万葉集》は別として，《古今集》から《千載集》に至る先行の七つの勅撰集に入集している作は撰歌対象とせず，当代新風和歌を中核に据えた。西行，慈円，良経，俊成，式子内親王，定家，家隆，寂，後鳥羽院，俊成女の，入集歌の多い上位10名の当代歌人のうち，西行以外は御子左（みこひだり）派新風歌人である（御子左家）。古典和歌の史的変遷を映しだすとともに，その必然の帰結として当時の新風を誇示する気迫が示されている。〈幽玄〉体と称された新風は，俊成・定家父子の創造，ことに定家の独創に影響され，技法としては本歌取りの極限的な活用が志向された。古典和歌の1首または2首を本歌として取り，その再構成をはかる。本歌の特徴的な表現を部分的に導入することで，表現の細部に本歌の映像と詩趣をただよわせ，密度の濃い多重的心象を構成して奥深い心の陰影をとらえる。それは，古典和歌，物語，漢詩の情調に没入する幻想的・耽美的情念を基調とする作歌法であったから，六条家の平板な古典主義と違って，余情・妖艶の美を造型する夢幻的芸術至上主義の詩として，和歌を再生させることを意図している。構成的な技巧としては初句切れ，三句切れ，体言止めが多用される。こうして，絵画的，物語的，幻想的，象徴的などといわれる華麗な新古今様式がうみだされた。古典を媒介とする幻想的美意識の放射，物語的情調の圧縮的な投影，鋭敏で透明度の高い季節感情の把握などが，それぞれ多彩に連関しあってイメージの小宇宙を形成している。

定家の〈春の夜の夢の浮橋とだえして峯に別るる横雲の空〉〈年も経ぬ祈る契りは初瀬山尾の上の鐘のよその夕暮〉，家隆の〈霞立つ末の松山ほのぼのと波に離るる横雲の空〉，式子内親王の〈玉の緒よ絶えなば絶えねながらへば忍ぶることの弱りもぞする〉，寂の〈さびしさはその色としもなかりけり槙立つ山の秋の夕暮〉，良経の〈うち湿りあやめぞ薫る郭公鳴くや五月の雨の夕暮〉〈きりぎりす鳴くや霜夜のさ莚に衣かたしきひとりかも寝む〉，後鳥羽院の〈桜咲く遠山鳥のしだり尾のながながし日も飽かぬ色かな〉，俊成女の〈風通ふ寝覚めの袖の花の香に薫る枕の春の夜の夢〉などの代表作に彼らの美意識が顕現されているのがみられる。しかしこの時代でも，深い真情の表現が尊重されたことに変わりはない。華麗な技巧を超えた，優美で高貴な余情をたたえる人間的真実の表現は，最高の秀歌といわれた。同時に，人の世の根源的な悲哀，静澄な無常感や孤独感の抒情もこの集には多い。むしろ変転する現世に生きる虚無感や反現実の志向が，一方では華麗妖艶の幻想美に反転したともいえる。

影響

《新古今集》は撰集規模，形態，方法などで後続勅撰集の規範となるほか，表現様式面では，ことに京極派の撰集《玉葉和歌集》《風雅和歌集》に継承された。また美的理念を通して，連歌，能，茶道など，中世の芸道の象徴理論に影響を及ぼした。また東常縁（とうのつねより）の注釈を細川幽斎が増補した《新古今和歌集聞書》があり，宗祇，肖柏，宗長ら連歌師によって注釈的研究もさかんに行われた。近世には新古今を称揚した本居宣長による《美濃の家づと》，また石原正明の《尾張迺家苞（おわりのいえづと）》などの研究書が知られる。近代では，新詩社の浪漫主義運動により再評価され，さらに北原白秋，太田水穂ら象徴主義歌人，ひいてはマチネ・ポエティクの詩人たちに，日本象徴詩の源泉としての評価を受け，塚本邦雄ら前衛歌人の文学運動を生んだ。
［近藤 潤一］