尾形光琳

江戸中期の画家。京都の呉服商の老舗（しにせ）、雁金（かりがね）屋の次男に生まれる。父は尾形宗謙（そうけん）、弟に陶芸家として名高い乾山（けんざん）がいる。名は惟富（これとみ）、幼名を市之丞（いちのじょう）といい、34歳ごろから光琳と名のる。方祝（まさとき）、寂明（じゃくみょう）、道崇（どうすう）、澗声（かんせい）、伊亮（これすけ）、青々堂などの号を用いた。
尾形家は桃山時代、道柏（どうはく）が本阿弥（ほんあみ）光悦の姉を妻に迎え本阿弥家と姻戚（いんせき）関係になり、また淀君（よどぎみ）、徳川秀忠（ひでただ）夫人らの呉服の御用を勤めて雁金屋全盛の基礎を築いた。由緒ある家系と経済的にも恵まれた環境に育った光琳は、幼いころから父と二条家に出入りし、能楽に興じる豊かな生活であった。地道な乾山とは対照的なはで好みの性格は、若い光琳を自由で遊蕩三昧（ゆうとうざんまい）の生活に駆り立てる。30歳で父の莫大（ばくだい）な遺産を継いだ彼は、数年でこれを使い果たし破局を迎えるが、本格的に画業を志したのはこのころとされている。絵は初め狩野（かのう）派の画家山本素軒（そけん）に学び、のちしだいに俵屋宗達（たわらやそうたつ）の絵画に傾倒し、その装飾画様式を新展開させて宗達光琳派（琳派）を大成させた。このような光琳の画家生活を支えた者として銀座役人、中村内蔵助（くらのすけ）の存在は大きい。彼は経済的に光琳を支援したばかりでなく、2人はさまざまな面で親しい間柄にあり、その交友関係は、内蔵助が貨幣改鋳に伴う罪を問われて流罪に処せられるまで続いた。
光琳は1701年（元禄14）44歳で法橋（ほっきょう）になるが、彼の遺品はこれ以後没するまでの十数年間につくられたものがほとんどである。法橋になってまもないころの作とみられる『燕子花図屏風（かきつばたずびょうぶ）』（国宝・根津美術館）は、金地の上に対象を抽出し、簡潔な図案効果を強調した明快な意匠性を訴え、早い時期の光琳の作画をしのばせる。04年に描いた『中村内蔵助像』（大和（やまと）文華館）は光琳の珍しい肖像画であるが、観察の鋭さと写実描写の優れた筆技を物語る。この年、内蔵助は江戸に転勤するが、光琳も後を追うように下向し、数年間をこの地で過ごす。
江戸在住期間の生活は、自ら述懐しているように、格式張った大名家に赴いて作画を強いられるなど、けっして快いものではなかったようであるが、この環境の変化は彼の絵画活動にまたとない転機を与える結果となった。これまでの意匠を中心とした造形性への強い志向にかわって、自然をとらえる目には豊かな叙情性が備わり、湿潤な筆が画面を支配する。この時期の作とみられる冬木小袖（こそで）（東京国立博物館）に描きつけた秋草図は、その可憐（かれん）な姿に憂愁が漂い、『つつじ図』（畠山（はたけやま）記念館）も溌墨（はつぼく）風の潤んだ筆が深い情緒を奏でる。そして『波濤図（はとうず）屏風』（メトロポリタン美術館）は、波高い幽暗な海景に当時の光琳自身の感情がよく表されている。1712年（正徳2）に京に帰着した光琳は、正徳（しょうとく）6年6月2日に59歳で没するまでの4年間を晩年の創作活動に傾ける。この時期の代表作『紅白梅図屏風』（国宝、MOA美術館）は、春の陽光を浴びて咲き誇る紅白の梅樹と、図案的な流水文とを同一画面にみごとに統合させたもので、光琳の画業の集大成をみることができる。
このほかの遺品では、もと九条家の衝立（ついたて）であった『孔雀立葵図（くじゃくたちあおいず）屏風』、宗達の原画によった『風神雷神図屏風』（東京国立博物館）などが知られ、水墨画では『竹梅図屏風』（東京国立博物館）のほか、『維摩図（ゆいまず）』『蹴鞠布袋図（けまりほていず）』など軽妙な筆を生かした作品が多い。また工芸意匠の面にも優れた造形感覚を示し、「冬木小袖」のほか、八橋蒔絵螺鈿硯箱（やつはしまきえらでんすずりばこ）（東京国立博物館）、乾山焼の絵付（えつけ）の数々、さらに団扇（うちわ）、香包（こうづつみ）などにみごとなデザインを残している。また彼の子供（寿市郎）の養子先小西家に伝わった光琳資料一括のなかには、写生帖（ちょう）をはじめ、デッサン、下絵、工芸意匠の図案など重要な資料が多数含まれ、光琳芸術成立の裏面をうかがうことができて興味深い。
光琳以後その画風を慕った画家は多く、なかでも深江蘆舟（ろしゅう）、立林何帛（たてばやしかげい）、酒井抱一らは名高い。彼らは江戸を中心に活躍し、琳派の伝統をこの地に定着させた。
[村重 寧]

江戸中期の画家。名は惟富，通称は市之丞。35歳から用い始めた光琳のほか，方祝，積翠，声，道崇，青々，寂明などの別号がある。京都の高級呉服商雁金屋尾形宗謙の次男に生まれる。弟に尾形乾山がいる。1687年（貞享4）に没した父から，遺産のほぼ半分を譲渡されたが，放蕩生活のうちに使い果たし，39歳ころ画家として立つことを決意する。99年（元禄12）乾山は鳴滝に開窯，乾山焼として売り出すが，光琳はその絵付けを手伝う。また，染織や蒔絵の意匠図案にも従事する。44歳で法橋位を得る。この叙任には，庇護を受けていた公卿二条綱平の推挙があったと推定されている。画は最初父から手ほどきを受けたようだが，その後狩野派の山本素軒（1706没）に就いて本格的に学んだ。素軒画の模写ものこされている。光琳の曾祖父道柏は本阿弥光悦の姉を妻とし，祖父宗柏も光悦周辺の文化人の一人であったため，尾形家には光悦や宗達の作品ものこされていた。これを契機として光琳は宗達画風へ転向，独自の様式形成へと向かうことになった。1704年（宝永1）光琳は初めて江戸へ下り，以後宝永年間（1704-11）に4，5回も京都と江戸を往復した。江戸では深川の富裕な材木商冬木家に寄寓し，津軽越中守邸に出入りし，あるいは酒井雅楽頭（うたのかみ）忠挙から扶持を受けた。多くの雪舟画を模写し，彼らのために制作したが，窮屈な江戸生活に心の安寧を得ることができなかったらしく，それを吐露した書簡（大和文華館）がのこされている。この東下りを，光琳が庇護を受けていた銀座商人中村内蔵助（くらのすけ）などと結託し，宝永期の貨幣改鋳に関し策動するためであったとみる説もある。11年（正徳1）京都新町通り二条下ルに新居を作り，以後そこで創作を続けた。14年銀座闕所（けつしよ）があり，中村内蔵助が家財没収のうえ追放になるという精神的打撃を受けたが，これを克服して画風を完成させた。

画風の特質は，宗達および宗達派を基礎とし，深い自然観照を盛り込みつつ，理知的な構成によって，斬新な意匠性と豊饒（ほうじよう）なる装飾性を発揮した点にある。《鳥獣写生帖》（文化庁）は，彼が写生に関心をもっていたことを示すものだが，これ自体は狩野探幽の模写であることが近年判明した。二大傑作は，法橋叙任後まもなく《伊勢物語》に取材し，型を使って描いたと推定される《燕子花（かきつばた）図屛風》（根津美術館）と，さまざまな美的要素を完璧に統一した最晩年の《紅白梅図屛風》（MOA美術館）である。そのほか《波濤図屛風》（メトロポリタン美術館），《孔雀立葵（くじやくたちあおい）図屛風》，《草花図巻》，《躑躅（つつじ）図》（畠山記念館），《中村内蔵助像》（1704，大和文華館）などがある。《竹梅図屛風》（文化庁），《維摩図》など水墨画にも優品が多い。光悦の伝統を引き継いで工芸作品にも天分を発揮し，《八ッ橋蒔絵硯箱》《冬木小袖》（ともに東京国立博物館）などのほか，彼が絵付けを行った乾山焼が多数のこされている。上記写生帖，遺印，画稿などは，〈小西家文書〉（文化庁，大阪市立美術館分蔵）としてのこり，光琳研究の貴重な資料となっている。
→琳派
［河野 元昭］