ホルン

〈角（つの）〉の意から出た楽器名。広義には動物の角をそっくり用いた吹奏楽器のこと，またそれを祖とする楽器のことで，いわゆる角笛（つのぶえ）である。末広がりの〈円錐管〉を，呼気流と唇の振動とで鳴らす楽器がほとんどである。狭義には，狩猟用の角笛から生まれた金管楽器の一つを指す。優美で温和な音色をもち，目につく特徴には，管径が細く管長が長いこと，その途中を円環状に巻いて形を整えていること，管末のアサガオ状開口が大きいこと，いわゆる漏斗（ろうと）状の歌口を用いること，アサガオを後ろに向ける独特の構え方などがある。最後に挙げた構え方は，後述のような右手の演奏技法と関連するものである。今日ホルンは，（1）ヘ調のもの，（2）変ロ調のもの，（3）両者を合体させたダブル・ホルン，の3種が代表的で，よく用いられている。またそのいずれもが，ヘ調の移調楽器として扱われることが多い。つまり，高音部記号を使って楽譜を書く場合，実音より5度高く記すので，仮に1点ハが書いてあれば，実際には小字ヘを吹奏する。変ロ調ホルンは，ヘ調ホルンに比べて管長が4分の3と短く，その分だけ調子が高いが，高次倍音が吹きにくいので，実音の上限は両者ともあまり変わらない。音の深みではヘ調に分があるし，あまり目だたない低音のことだとはいえ，ヘ調なら出せて変ロ調では出せない音がいくつかある。しかし上限に近い音域での安定感は変ロ調ホルンが勝っている。ダブル・ホルンは両者の特徴を兼備していて愛用者も多い。

　円環状に巻いた狩猟用ホルンは17世紀に現れてフランスを中心に用いられた。フレンチ・ホルンという別名があるのはこのことによるらしい。円環の内部は，のちに替管，あるいは弁（バルブ）と回管でいっぱいになったが，それがなかった当時は頸や肩に掛けて携行することもできた。この狩猟用品がときにオペラなどに利用され，ことに18世紀のイタリアやドイツでしばしば管弦楽の仲間入りをし，ついに一人前の楽器としてフランスにも逆流したのである。

　現代型ホルンは3個以上の弁があって，音程を自由につくれるが，かつてはそれがなかったので，吹き分けられる音の種類がごく限られ，楽器固有の基調が楽曲の調に適合しない限りほとんど使いものにならなかった。管楽器の基調は，管の長さによって変わる。そこで考えられたのが長短さまざまな替管である。管の途中をさしかえて，曲に合わせるのである。19世紀以前の楽譜で，ホルンのパートにみられる多様な調の指定は，ほとんどが替管の指定である。音の種類を増やすもう一つのくふうは，右手をアサガオ内に入れて音を調節するストップ奏法（ハンド・ストップ，ゲシュトプトなどとも）である。音高変化とともに音色も曇るが，目だたぬように使えばよい。ときには音のひずみを目だたせて特殊効果に利用することもできる。替管とストップ奏法の完成は18世紀中葉のことで，ドレスデン宮廷楽士，ボヘミア出身のハンペルAnton Joseph Hampel（1710ころ-71）の功績が大きいとされる。その後，機構改良の試みが多く行われ，19世紀中葉には弁を備えた楽器が進出してきたが，それが大勢を占めたのは末葉になってのことである。

　ホルンはビバルディ，テレマン，モーツァルト，R.シュトラウスらの協奏曲など，独自の曲目をもってはいるが，活躍の場は管弦楽，吹奏楽，室内楽など，ほとんど合奏の中である。金管合奏の剛直な強奏を支えうる力強さの反面，弦楽合奏など繊細な響きのなかに唯一つの金管として加わってもよく調和し，響きを豊かにこそすれ，場違いにならない適応性をもつ。木管楽器数本とホルン1本という合奏編成も例が多い。信号風な音型の吹奏などもよいが，ゆったりとしたロマンティックな旋律を歌う場合などに，他の追随を許さぬ表現力を示すことが多い。
［中山 冨士雄＋関根 裕］