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南北朝時代に始まった日本の代表的な古典芸能。歌と舞を主要素とする歌舞劇で、猿楽の能をさす。創成期の猿楽などが演じた歌と舞による劇形式の芸を「能」といい、「猿楽の能」のほか「田楽の能」や類似の芸「延年の能」も存在したが、室町時代以後は猿楽の能が主流となったので単に「猿楽」

劇と語り物の接点に立つ舞台芸術。その最も円熟した形態が，現在文楽と呼ばれる，義太夫節浄瑠璃に合わせて，三人遣いの人形が操られるものである。なお，音楽史の側面は〈義太夫節〉の項目を，また歌舞伎への影響については〈歌舞伎〉の項目のうち［人形浄瑠璃との交流］を

南北朝時代に発生した中世的庶民喜劇で，能，歌舞伎，文楽（人形浄瑠璃）などとともに日本の代表的な古典芸能の一つ。特に能とは深い関係をもつところから〈能狂言〉とも呼ばれる。能が主に古典的題材をとり上げ幽玄美を第一とする歌舞劇であるのに対し，狂言は日常的なできごとを笑いを通して

古代以来もっとも長い歴史をもつ東アジアの音楽。中国で成立し，朝鮮，日本，ベトナムなどの王朝国家に伝えられ，主として国家的制度のもとで管理，伝承されてきた。中国の雅楽は，〈雅正の楽〉の意で俗楽に対立し，儒教の礼楽思想に基づいて成立，発展したために狭義には天地宗廟の祭祀楽

江戸末期、大坂に起こった、三味線を伴奏とする大衆的な語り物。明治以降盛んになった。説経祭文から転化したもので、ちょんがれ節、うかれ節などとも呼ばれていた。語られる内容は多くは軍談・講釈・伝記など。最近では文芸作品も語られるが、義理人情を主とする。浪曲。

(1)仏語。清浄、透明な瑠璃。また 清浄なもののたとえ。(2)平曲・謡曲などを源流とする音曲語り物の一つ。室町時代の末に、広く民衆に迎えられた琵琶や扇拍子を用いた新音曲の中、牛若丸と浄瑠璃姫との恋物語を内容とする「浄瑠璃物語（十二段草子）」が流行したところから

東洋文庫355　荒木繁・池田廣司・山本吉左右編注　歴史上の人物や伝説的英雄の戦いと，複雑な人間模様につつまれた物語を謡い，舞う幸若舞。中世末期，民衆や武士に愛好されて広く流行した幸若舞は能や歌舞伎にもふかい影響を与えている。第１巻は，入鹿，大織冠

筋のある物語を節をつけて語る芸能。平曲、幸若、説経節、祭文（さいもん）、浄瑠璃、薩摩琵琶、筑前琵琶、浪花節など。その詞章をもいう。謡物（うたいもの）。

竹本義太夫と近松門左衛門の提携による新しい浄瑠璃に対して、それ以前の浄瑠璃をいう。従来、貞享二年（一六八五）竹本座二の替り興行の『出世景清』（近松作）を新浄瑠璃のはじめとする説（『外題年鑑』など）が多く行われた。浄瑠璃史の上ではそのころから完成期に入り

中国で酒宴の席で奏せられた音楽。儀式の際に奏せられる雅楽に対して、俗楽と称せられ、雅楽が古法を守るのに対して、新しい流行や西域からはいった胡楽（こがく）も取り入れて行なった。＊周礼‐春官・鐘師「凡祭祀饗食、奏

インド系の舞楽。天平八年（七三六）、波羅門僧菩提僊那、林邑僧仏哲によって伝えられたという。ただし仏哲については実在を否定する説がある。初見は『続日本紀』天平宝字七年（七六三）正月条で、唐楽・吐（度）羅楽・隼人舞の歌舞などとともになされたとみえるが

義太夫節の開祖で、竹本座の創設者。大坂・天王寺村の農家に生まれ、幼名を五郎兵衛という。早くから井上播磨掾の浄瑠璃にあこがれ、播磨の門弟清水理兵衛が『上東門院』を興行した際、そのワキを勤めた。1677年（延宝5）京都四条河原の宇治座『西行物語』に出演して嘉太夫

ある種の芸能人、神職、遊女などの称号または敬称。大夫とも書く。元来は中国の官制に倣った官位の一種で、五位の称である。古代に、五位の者が儀式およびそれに伴う芸能をつかさどったことから、転じて、神事芸能を奉仕する神職や芸能人の称となった。神事舞太夫、猿楽の太夫

歌舞伎は，舞楽，能，狂言，人形浄瑠璃などとともに日本の代表的な古典演劇であり，人形浄瑠璃と同じく江戸時代に庶民の芸能として誕生し，育てられて，現代もなお興行素材としての価値を持っている。明治以後，江戸時代に作られた作品は古典となり，演技・演出が

歌舞伎の演出に、効果・修飾・背景・伴奏音楽として、原則として黒御簾で演奏される歌舞伎囃子の通称。〈黒御簾音楽〉〈陰囃子〉（略して〈黒御簾〉〈陰〉とも）などの別称がある。ただし〈陰囃子〉は、狭義に、出囃子・出語りについて黒御簾の中で演奏される鳴物を意味することが多い

江戸で公許された中村座、市村座、森田座の三芝居。元禄期（1688‐1704）には山村座を含め四座存在したが、正徳四（1714）年、江島生島事件によって山村座が廃絶、以降明治に至るまで三座に限って興行が公認された。中村座は堺町、市村座は葺屋町、森田座は木挽町において興行したが

若衆歌舞伎の禁令以後、前髪を剃って、野郎頭となった男たちの歌舞伎、という意味で、承応一（1652）年ごろから、いわゆる元禄歌舞伎時代まで二十数年間をふつうに野郎歌舞伎時代と呼ぶ。若衆歌舞伎の少年の前髪を剃り落とされたので、以後は成人男子の役者

前髪立ちの美少年の魅力を中心とした歌舞伎。慶長八（1603）年四月に出雲のお国が歌舞伎踊を創始したが、その同じ年の九月には、五歳の童男の歌舞伎が宮中に招かれたという記録があるので、少年の歌舞伎はきわめて早くから行われていたことが知れる。

出雲のお国が創始した歌舞伎踊をまねた、遊女や女芸人の歌舞伎をいう。お国自身の歌舞伎も女歌舞伎であるが、一般には区別している。慶長八（1603）年お国が歌舞伎踊で評判をとるとすぐに、歌舞伎を称する女芸人の座が多く生まれ、諸国へも下った。中で、遊女屋が経営する歌舞伎の座

歌舞伎の役柄または狂言の名。(1)お国歌舞伎時代に舞台に登場した道化役で、扮装は粗末な青系統の単衣に脚絆ばき、手拭ようの布で頬被りの下人風で現れ、〈魯鈍〉な性格を演じた。舞台の猿若は唐団扇を持ち、床几運びをすることもあり、そこには、猿若の芸能と風流踊との関連が示されている

歌舞音曲の演奏家や歌舞伎役者をさすとともに、放蕩無頼・異端・異装の封建体制からはみ出してしまった、溢れ者をさす語である。中世の一つの美意識である〈ばさら〉が、集団としての反抗精神をもっていたのに対し、〈かぶき〉は個人の美的な反抗にすぎなかった。かぶき者の最初の典型

生没年不詳。慶長八（1603）年、京において歌舞伎踊を演じ、歌舞伎の創始者となった女性芸能者。出雲大社の巫女と称していたが、出身地は不詳。おそらくは京もしくはその周辺の出身であろう。歌舞伎踊を創始する以前は、ややこ踊と呼ばれる芸能を演じて

中世末から近世初頭にかけて行われた、ややこ（幼女）による踊りの芸能。『御湯殿上日記』天正九年（一五八一）九月九日条に、宮中に参内して踊ったと記録されたのが、文献上の初見である。歌舞伎舞踊という名称が現われる以前の同じ芸能の総称だった。その意味で歌舞伎舞踊の直接的な

世阿弥の能楽論書。七巻。『花伝』ともいう。俗に『花伝書』と称されたのは、はじめて本文を紹介した吉田東伍『世阿弥十六部集』における命名の影響が大きい。それについては、室町時代後期には能の伝書を意味する普通名詞的用法があり

大衆芸能の一種目。浪曲ともいう。一つの物語を旋律（フシ）と科白（せりふ、タンカ）で語る芸能。三味線を伴奏楽器とする。調子の高い関東節と低音に特色のある関西節に分けることができる。浪花節は江戸時代末期に流行した山伏や願人坊主の門付芸（祭文・ちょぼくれなど）に

能楽伝書、一冊。正しくは『世子六十以後申楽談儀』。世子とは世阿弥の敬称。世阿弥六十歳、応永二十九年（一四二二）観世大夫を長男元雅に譲って出家したころ、次男元能が、父の芸談を筆記し整理して、この年十一月、元能も芸道を捨て出家する時に、この聞書をまとめて、

広義には稲作に関する芸能の総称として用いるが、狭義には田楽躍（おどり）を本芸とする職業芸能者が演じる芸能をいう。また田植の囃しや田楽躍に用いる太鼓を称する場合もある。広義の田楽は、(1)田植を囃す楽、(2)職業芸能者である田楽法師による芸能

地域社会の中で、住民の信仰や風俗・習慣と結び付きながら伝承してきた郷土色ゆたかな芸能。郷土芸能・民間芸能などともいう。祭や宴遊・講などを主な伝承の場とし、特に農耕の祭に呪術的機能を買われて演じられ、また芸能をもって成人教育とするなど

民俗芸能。祝福芸，門付芸（かどづけげい）の一つ。正月に家々の座敷や門口で予祝の祝言を述べたてるもので，〈千秋万歳（せんずまんざい）〉の末流と考えられる。平安時代後期成立の《新猿楽記》には〈千秋万歳之酒禱（さかほがい）〉と見え，千秋万歳はこのころすでに職能として存在

盆行事の最終段階で、精霊を送り出す儀礼。先祖の霊は、七月十三日の精霊迎えを経て、十五日または十六日夕方まで各家に滞在したのち、精霊流しによって、再びあの世へ送り返されると信じられていた。祖霊をはじめ、死者の霊は山の彼方の世界に行っているが